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SALE! Closet by Ema Gaspar
¥2,000
ポルトガル発のアーティストEma Gasparによるドローイング作品集。 24ページ、4色リゾプリント、200部限定。 txt books発行。 自身の記憶や想いでパンパンになったクローゼットの扉を開けるような、そんなパーソナルな作品集が完成したとエマは語ります。 良き日の思い出、恐れ、愛らしいキャラクターや人形たち、彼女の中の様々な記憶の断片や剥き出しの想いが共に描かれています。 それは彼女の心や頭の中をそのまま開いたような、乱暴なまでにピュアな世界です。 Nhozagriの作品もモチーフとして登場しています!見覚えのあるキャラクターを見つけてフフッとなるページもあるかもしれません。 About: Ema Gaspar is a visual artist based in Lisbon, Portugal. Ema focuses on creating different planes of action and narratives inside her color pencil and graphite drawings, by arranging disconnected elements with everything that she acknowledges as intense and that which disrupts her. Taking from her experiences she looks to accomplish an ‘atmosphere of memory’ in her images by exploring her inner-self as opposed to representing the outside world. Her work has been shown in individual exhibitions and art fairs around the world such as in Tokyo, Shanghai, Beijing, Taichung and Lisbon.
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STIGMA420 N°2 #A “BEST BUDS FOREVER” Matt Lambert Edition
¥420
SOLD OUT
STIGMA420 N°2 “BEST BUDS FOREVER” Matt Lambert Edition Cover A STIGMA Zine No. 0 リリース:2020 ページ数: 24 エコスマートedition 2011年創刊、そして今年2022その歴史に幕を閉じることを発表したドイツ•ハンブルク発 SEX・ART MAGAZINE “TISSUE” マガジン、同誌編集長兼クリエイティブディレクターを務める UWE BERMEITINGERによる文化的カンナビスZINEです。 TISSUE の先駆けともいえる “NUDE PAPER”時代を彷彿させる、ZINEマイスターUweの”ZINE美”感覚が散りばめられた作品となりま す。 本誌はカンナビス(大麻 オオアサ)を取り巻くカルチャーに歴史、医学、アート、様々な分野から切りこみストリート仕込みで仕上げています。 近年日本でも”ヘンプ”や”CBD”という文字を目にすることも急増し、美容、健康、医療等様々 な業界からその効能が注目されています。またサスティナブルな植物資源として古来より重宝され、その歴史は縄文時代にまでさかのぼり日本人の生活に寄り添ってきた植物の一つと言われています。 環境問題や健康を語る上で鍵となる大麻(オオアサ)を世界水準で注目していくきっかけとして、ストリートのエッセンスを効かせた親しみやすい作品となっています。 ※オリジナルステッカー、ポストカード、Matt Lambert撮り下ろしポスターを付録 【コントリビューター及びフィーチャリング】 Matt Lambert w/ the woman behind Germany’s Cannabiskanzlei, Do’s and Don’ts with dogs, lubricant, Claire Milbrath of Editorial Magazine, Heather Glazzard, Anastazja Moser of Smoke-Up, Kooni, Michel Abdollahi and Tim Bruening.
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古書”Hedi Slimane:Anthology of a Decade DE RU”
¥12,500
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古書” Hedi Slimane: Intermission 1”
¥13,000
アーティスト: Hedi Slimane(エディ・スリマン) 出版社: Charta (2002年) フランス出身のファッションデザイナー、写真家であるHedi Slimane(エディ・スリマン)によるホテルのカーテンを中心に撮影された作品。光沢紙です。 ハードカバー、208ページ。 こちらは古書となります。ページ内に2ヶ所折れを確認しています。
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SALE! Lam Lo (uou cute) zine 2022
¥2,000
zine 2022 by uou cute. マカオを拠点に活動するイラストレーター Lam Lo/ uou cuteによる2021-2022年の作品を収めたzineです。 54 pages、フルカラー、サイズ4" x 6" ※ステッカーのおまけつき♪(ランダムとなります) ※リングの色はランダムとなります。 イラストをプレミアム光沢マット紙にプリントし、各ページ裏面は和紙シールでデコレーションされたzineとなっています。(シールは取り外し及び再貼り付け不可となります。Lam Loのシール帳を借りて見ている気持ちで楽しみください)
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Ema Gaspar “CATCHING FEELINGS”
¥1,500
SOLD OUT
ポルドガルを拠点に活動するアーティストEma Gaspar 2019年東京での初個展、その後ニューヨークタイムズやOffice Kikoへのアートワーク提供や自身が手がけるオンラインマガジン”Sonho”をローンチするなど多方面で精力的に活動をするエマ。 今年2020年にスイスの出版社Nievesより作品集をリリースしました。 心の底で沸き起こる感情、渦巻く記憶のかけらをイラストとポエムで表現した作品。 いつも太陽のように輝く笑顔が可愛らしい、一輪の花のようなエマ。 そんな彼女の作品は、柔らかいペンシルが描くポップな絵柄の中に毎回どこかグロテスクで読解困難なモチーフが描かれている。 今作では、作品が生み出される背景、そして彼女の心の内を探るようなとてもプライベートな内容となっています。 ※100部限定
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SALE! Mario Melis “FL2”
¥2,000
パリ在住のアーティストMario Melisによる作品集。ハンドドローイングでのタトゥーデザインを多く手がけるMarioのこれまでのアーカイブ集となっています。イラストレーション以外にもCharlotte Knowles Venom 2020SSコレクションのジュエリーのクリエイティブチームにも参加し、ファッションシーンからのラブコールも急上昇中。
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SALE! Mario Melis “ DIEU CANNIBALE”
¥2,000
パリ在住のアーティストMario Melisによる作品集。ハンドドローイングでのタトゥーデザインを多く手がけるMarioのこれまでのアーカイブ集となっています。イラストレーション以外にもCharlotte Knowles Venom 2020SSコレクションのジュエリーのクリエイティブチームにも参加し、ファッションシーンからのラブコールも急上昇中。
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SALE! WHEN YOU LOOK AT THE MOON AT NIGHT
¥1,500
“WHEN YOU LOOK AT THE MOON AT NIGHT” Illustration zine by Kodi Fabricant & Zac Brenner (2019) Edition of 26, worldwide. みんな大好きコディちゃんの初のZINE、今回はBaltimoreコンビでの合同作品です。 コディちゃんとはお洋服から始まったけど、あの子の頭の中を垣間見る、お洋服たちが卵だった頃のような作品です。
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SALE! Kristine Wathne “GLORY MASSAGE”
¥2,000
ノルウェーはTrondheim発の当時若干21歳のフォトグラファーKristine Wathneによる、マッサージ施術台の穴から出る顔面をコレクションした写真作品”GLORY MASSACRE” のアーカイブ。 今ではデジタル技術を多く用いたノスタルジックかつ近未来的な作品が多い中、こちらは現在ではオンラインでも見ることのできない彼女の貴重な初期写真作品。 こちらはエキシビションにあわせ20部限定で発行された非常に貴重な作品。 Juergen tellerを彷彿とさせる、目を拐われるかのような力強さと光力、見てはいけないものを見ているような、彼女が被写体とする者の多くは日常の”私たち”のような存在でありながらも、どこか怖いもの見たさに似たような、そんなスリルを感じさせる作風が特徴的です。 ©️Kristine Wathne, 2017 Kristine Wathne ノルウェー、Trondheim出身。 Norway school of photography卒業後、現在はTrondheim academy of fine artに通う現役女学生。地元ノルウェーやイギリスでのエキシビションを開催、VICEやTrip-mag、PYLOT MAGAZINE 等でこれまで作品を撮影。
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SALE! “grubber” by Jessica Tremaine
¥1,500
ロンドンを拠点に活動するフリーランスデザイナー/アーティストのJessica Tremaineと、ビジュアルアーティストBrendan Stewart-jacksによるコラボレーション•ビジュアル•ストーリーを収めた作品集。 写真、デザイン、スタイリング、ドローイング、二人の若きアーティストの持つ才能を最大限に駆使し、”grubber (和訳 [名] 1.木の根を掘る道具 2.こつこつ働く人)”をテーマに、私たちが日々置かれている環境に注意を向け、そこで見落とされがちな見苦しい遊び心のある物語を生み出す。スプレーで描かれるシンボル、捨てられたゴミ、瓦礫の山が混ざり合い作り出される陰謀に満ちた風景から、恐らく意味のある、もしくは恐ろしく意味のないことのリアリティを探求します。 “grubber.” noun. 1. a person who is determined to acquire or amass something, especially in an unscrupulous manner. 2. an implement for digging up plants. ___ Jessica Tremaine: コーンウォール出身、現在はロンドンを拠点に活躍するフリーランスデザイナー/アーティスト。 London college of fashion 卒業後、Martine RoseやBLESSでのインターン経験を経てフリーランスのデザイナーとしてこれまでMartine Rose, Ashley Williams, Hillier Bartley, Aries, Marfa Journal etc..同郷を中心に現行ファッションシーンの重要ブランド〜エディトリアル界をクライアントに活動。最近ではロンドンのアンダーグラウンドシーンで派生したHIP HOP PARTY “GELATO”のビジュアル•ワーク、フィリピンの新鋭デザイナーCarl Jan Cruzとのコラボレーションで作成したスカルプチャー作品など幅広い界隈&表現方法で活躍。 異質なシンボリズムの中に込められた強いポジティビティー、一見無意味に思えるオブジェクトやキャラクターから漂うセンチメンタリティーを、ファッションデザインやスカルプチャー作品を通して表現。
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SALE! “MANIA” by Kristine Wathne
¥2,000
ノルウェーはTrondheim発の若干21歳のフォトグラファーKristine Wathneによる初の写真集。 写真集といっても、この作品は彼女が在学中に行ったエキシビションのアーカイブであり、ごく少量のみの生産、もちろんアプローチした時には既にこの世には存在していませんでした。そんな彼女に懇願し、夏休み明け学校のスタジオが開いたと同時に刷り直してくれたという愛の一冊。 ”MANIA”というタイトル通り、地元で様々なマニア(コレクター、愛好家、偏愛者...)の情報を集め訪ねるという、Kristine自身が一番の変態であることは間違いありません。彼女は自分自身がマニアのマニアである事を自覚し、セルフポートレート作品として今回のプロジェクトを始めたのだそう。被写体と撮影者である自分が、対象は違えど同じ情熱を持つ者通しであるという事、非典型的な日常、彼女がレンズの中に見たものとは本当はなんだったのでしょうか。 “For me as a collector and a maniac myself, MANIA has sort of became a self-portrait.” (Bird in flightインタビューより) スキニージーンズマニア、ウェディングドレスマニア、ペンマニア、軍ものマニア、故プリンセスマニアetc... Juergen tellerを彷彿とさせる、目を拐われるかのような力強さと光力、見てはいけないものを見ているような、彼女が被写体とする者の多くは日常の”私たち”のような存在でありながらも、どこか怖いもの見たさに似たような、そんなスリルを感じさせる作風が特徴的です。 ©️Kristine Wathne, 2017 Kristine Wathne ノルウェー、Trondheim出身。 Norway school of photography卒業後、現在はTrondheim academy of fine artに通う現役女学生。地元ノルウェーやイギリスでのエキシビションを開催、VICEやTrip-mag、PYLOT MAGAZINE 等でこれまで作品を撮影。
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SALE! PIPI
¥1,500
パリ発のアート・スタジオ”Périphérique”より 同スタジオ創設者でありフォトグラファーとして活動するLaurent Sallesによる最新フォトブックが登場。 -"PIPI"(フランス語で”おしっこ”) 盗撮という手法を用い、ロード・トリップ中のトイレ休憩シーンを世界のあらゆる場所でおさめた一冊。一見フェティッシュな作品のように思えるが、広大な自然とあくまで用を足す被写体と撮影者との絶対的な信頼関係がそこには広がり、人間がもっとも解放され、自然と一体化しているような、そんな壮大な瞬間を目の当たりにしているのかもしれない。 盗撮という本来タブーとされる視点からその絶妙な距離感だからこそ被写体が見せる日常の中の”超現実的な一瞬”を、加工やリタッチは一切施さずありのままで映し出す。 紙や印刷物マニアにはたまらないカバーもまた◎ ※200部限定、ナンバリング付き PIPI (for PEE), the latest publication from parisian studio Périphérique, is a photographic book from founder/photographer Laurent Salles. PIPI could have been an assault on decency. But this collection of stolen and revealed intimacies always wield distance with skill : the skill of those who can, at any moment, transcend immediate ordinary reality into extraordinary point of view. PIPI presents a photographic collection of stolen moments. A young woman’s pee breaks in various locations during her travels across the planet. This photographic series will result in an artistic and beautifully crafted print edition, made in only 200 numbered copies. To stay realistic, the photos are deliberately classic. Without any effects or retouching. It is important that the hide and seek game that has taken place with the subject is perceived. Photographs and Graphic Design © Laurent Salles Published © Studio Périphérique Publication Date : April 2017 Edition Limited To 200 Numbered Copies
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SALE! FREE TIME #1
¥2,800
パリ発Rocío OrtizとHelena Kadjiによって2016年に設立されたクリエイティブスタジオ”Faye and Gina”音楽、ファッション、映画、そしてアートシーンにおいて様々なクライアントへのグラフィックデザインやアートディレクションを手がける傍で、作品の出版活動も行なっています。 自社出版では主にゲイアートや男性の身体美にフォーカス、彼女たちがデザイン、そして編集、出版を手がけた第1作目となるのが”FREE TIME” 初回は男性美をテーマに、Pol Angladaによるドローイングをセレクト。 幼い頃から現在まで”お絵かき”への情熱を燃やすPolは、現在はパリでLOEWEのウィメンズデザイナーとしても活躍。 彼の描く世界はまるでデザイン画を見ているかのように大胆な線と繊細な色使いはあまりに美しく、宝と言うべき一冊です。 *こちらは通常版となってます。 *発行部数350 Faye and Gina: http://www.fayeandgina.fr/ Format: 240x300 mm Drawings by Pol Anglada Designed by Faye and Gina Published by Editions Faye and Gina Printed in Spain by Agpograf Photogravure in France by Les Caméléons
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FREE TIME #1 *LIMITED EDITION
¥4,320
パリ発Rocío OrtizとHelena Kadjiによって2016年に設立されたクリエイティブスタジオ”Faye and Gina”音楽、ファッション、映画、そしてアートシーンにおいて様々なクライアントへのグラフィックデザインやアートディレクションを手がける傍で、作品の出版活動も行なっています。 自社出版では主にゲイアートや男性の身体美にフォーカス、彼女たちがデザイン、そして編集、出版を手がけた第1作目となるのが”FREE TIME” 初回は男性美をテーマに、Pol Angladaによるドローイングをセレクト。 幼い頃から現在まで”お絵かき”への情熱を燃やすPolは、現在はパリでLOEWEのウィメンズデザイナーとしても活躍。 彼の描く世界はまるでデザイン画を見ているかのように大胆な線と繊細な色使いはあまりに美しく、宝と言うべき一冊です。 そしてこちらは完全限定コレクター版となります。ステッカー特典付き、シルバーエンブロップに入ったコレクター仕様。 Faye and Gina: http://www.fayeandgina.fr/ Format: 240x300 mm Drawings by Pol Anglada Designed by Faye and Gina Published by Editions Faye and Gina Printed in Spain by Agpograf Photogravure in France by Les Caméléons
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SALE! “eboys #2” / “ebabes #2” by Callum Leo Hughes
¥1,500
Homo n Hot!!! “eboys” & “ebabes” book by the sweetest Callum Leo Hughes. cuz we all need to educate ourselves how to deal on internet and get some knowledge about the marketing, sexy money rules... this is a gay zine about members♀♂ of the eBay community using their bodies to sell items. 現在ベルリンを拠点に活動するギリシャ人フォトグラファーCallum Leo Hughesが、世界中のeBay会員達達によるセクシーな商品画像を集めたgay zine、第2弾です。過激化するネット社会で急速に進化する素人達のセルフ•プロデュース力、彼等彼女達のセックス•マーケティング戦略、これはもはやこのアパレル飽和時代にネットビジネスで勝ち抜くためのビジネス書といっても過言ではありません。是非オフィスに一冊。 eboys(♂)とebabes(♀)の二種類ございます。別売りです。 *過激な露出も含まれますので自己責任でのご購入をお願い致します。 Callum Leo Hughes ギリシャ出身、現在はイギリスを拠点に活動する、スイートなマインドの中にハードなゲイアートへの情熱を感じさせる若き写真家の一人。 2013 - Camberwell College of Arts, BA Photography. 2010 - University College Falmouth, Foundation Diploma in Art & Design.